尚不足七旬的成龙，在电影里依旧亲自去倾力做那高难度动作，这并非仅仅只涉及电影自身，更是一个针对职业态度跟行业精神的特别强烈注脚。于普遍运用替身以及特效的当下，这般坚持显得格外醒目，就引出了关于电影人初心和行业标准的深度讨论。

从武师到主角的蜕变

十七岁于上世纪七十年代初以龙虎武师身份踏入电影圈的成龙，并非一夜成名，在当时香港武侠片盛行的状况下，其最初角色是默默无闻的替身以及小配角，在一九七一年徐克的电影《侠女》里，他担任过武行，借此积累了最初的片场经验 。

在那个时候，香港影坛正处在变革经历之中，李小龙所拍摄的《唐山大兄》掀起了真功夫的热潮流行。身为后辈的成龙，面临着巨大的压力难受着紧张。他曾于回忆当中提及说到那样的情况，为了一个被打的镜头画面，反复地进行重拍工作，最终下定决心“豁出去”，进行真摔真打的实际操作。正是因为这一股拼搏钻研的干劲精神，使得他慢慢渐渐地从人群里面脱颖而出冒尖。

开创功夫喜剧新流派

此后李小龙后，功夫电影需新方向，1978年上映的《蛇形刁手》成转折点，成龙于片中摒弃传统功夫英雄严肃形象，融入诙谐幽默表演，这种把喜剧元素与武术结合的大胆尝试，意外获市场热烈反响 。

此后，成龙把这种风格予以发扬光大，进而形成了独特的“成龙式”功夫喜剧，它并非单纯的胜负对决，而是充斥着巧思、显得狼狈却又总是能够化险为夷的冒险过程，这一创新不但让他在香港站稳了脚跟，还为华语动作电影开拓出了一条全新的道路。

搏命演出成为常态

对成龙来讲，受伤害乃是工作的平常状态，在拍戏《警察故事》之际，他从有着数层楼高的带电的吊灯之上一下子跳下来，此镜头并未运用任何防护措施。事后他回想那一时刻的感受为“仿若身处死刑台”，然而为了能达成真实效果，他抉择亲自去完成 。

职业生涯中贯穿有类似的危险场景。曾经他早上遭遇骨折情况，下午经过简单的处理之后就再次开始进行拍摄了。他把这种“现场断手现场开工”的状态戏称作是动作演员的日常。正是有着无数次的冒险举动，才造就出了那些令人屏息的经典画面。

国际影响力的形成

印度影星阿米尔·汗公开表明自己身为成龙的超级粉丝，在大学时期观看了大量其作品，成龙的电影渐渐迈向世界，他本人由此成为中国文化的一张名片，其国际影响力致使更多海外观众着手关注中国功夫以及东方文化。

鉴于他于好莱坞的持续发展态势，其于银幕之上所塑造的形象，进而推动了文化符号的向外输出。举例而言，他时常身着的唐装，于欧美地区引发了一阵热潮。这并非仅仅局限于服装本身的流行现象，更是借助电影这一传播媒介，中国文化达成的一次颇为成功的传播行为。

文化推广的身体力行

成龙除掉拍电影之外，积极借由别的活动去推广动作电影以及文化。存有发起动作也持续操办一项名为“成龙国际动作电影周”事情的他呢哟，目的之处呢是在于表彰那些针对动作电影有着贡献的电影人哟呀啦嗨哦，并且还为行业之间的交流去搭建起一个平台呢呀哇哦呀。这一项活动已然成为了在业内的重要之盛事啦呀哇哦哇呀哇哦呀。

在第六届电影周闭幕式之时，他曾使得流失于海外的圆明园牛首铜像得以亮相，借助此来向公众展现文物回归跟国家复兴之间的关联，他把文化活动跟电影事业相互结合，体现出了其身为公众人物的社会责任感 。

传奇未完待续

虽然年纪已快要接近古稀之年，并且身体到处都是伤病，然而成龙的工作计划依旧安排得满满的，《尖峰时刻4》《传说》等好多部新电影已经在进行筹备工作了，导演张艺谋评价说“全世界仅仅只有一个成龙”，这不但算是对他所取得成就的认可，而且也是对他那独一无二之职业路径的概括 。

从充当龙虎武师起始，直至成为国际巨星，成龙的演艺经历映照出了华语动作电影的发展走向。他故事的关键不在于拥有何等永不遭受伤痛的超能力，而是在于明明清楚存在风险之际，却依旧决然选择亲自上场拼搏的职业信仰。这份凭借身体力行去实现的承诺，兴许才是他那充满传奇色彩的生涯里最为打动人心的一部分。

就成龙这“真打真摔”样式的拍摄法子而言，有人觉得这是专业精神达致的那种极致呈现状态，还有人觉着处于科技这般发达的现如今没必要再去冒这种风险了，你更为认同哪一种观点呀，欢迎于评论区去分享你的看法，要是喜欢这篇文章，便去在点赞支持一番 。